王心安

简介：（原名王新安），斋号大丰堂、汉风居、汉风堂（曾署镂金斋，沛风堂）。

曲阜市第十、十二、十三届政协委员，曲阜市艺术研究所研究员，曲阜市美术家协会主席，国家一级美术师,齐鲁理工学院兼职教授。中国美术家协会会员，中国环境艺术委员会理事，中国壁画学会会员，中国舞美学会会员，中国国画家协会常务理事，中国戏剧家协会会员，中国孔子壁画雕塑艺术研究院院长，中国飞天书画院院长，东方儒商书画院院长，山东省壁画艺术研究院常务理事。

自西汉张骞出使西域开辟了丝绸之路，打通了中原腹地至中亚、印度的经贸交流，至唐朝时期，我国的经济和文化达到空前鼎盛。中国与印度两大文明的交流与碰撞，更是促进了宗教、文化、艺术的多元发展。至今仍保留在莫高窟壁画中的飞天，是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天等长期交流、融合为一的艺术形式。上千年来，飞天承载着美好的祈愿。新时代，一带一路战略再次为艺术的发展提供更多的可能性。如何在当代语境下，更好的诠释飞天艺术，也是王心安一直在思考的课题。

王心安七岁学画，后深造于中央美院壁画系和中央美院国画系，练就了超强的造型基础和写实能力，但他又不囿于技巧，而是突破藩篱，博彩众家之长，不断超越自我。王心安专攻《飞天系列》水墨已30余年，他的作品简洁而纯粹，以形为质，以写入画，以神出韵，用笔古拙，用色强烈，渍墨入画，墨色明丽，气韵浑厚，以经久犹湿的笔墨展现酣畅淋漓之妙。其师程大利先生赞其飞天“青莲入心，笔精墨妙”，曰为当今飞天第一佳品。

作为一名儒者，王心安深耕苦读，在儒家文化方面颇有心得，结合深厚的美学功底，他的孔子系列作品不仅有着与众不同的审美志趣，且具有很好的教化功能，其雕塑壁画作品在北京贵鼎宾馆、北京会馆、南京三茅山景区、青岛中学、济宁博物馆、济宁南池公园、兖州火车站、曲阜高铁站、阙里宾舍、沂河公园、蓼河儒家主题十里景区等众多场所均有陈列。在全国权威性壁画雕塑研讨会上，中国美协副主席张一民院长给予了很高的评价：王心安的壁画雕塑作品是赋有深厚文化内涵的作品。

谦谦君子，温润如玉。王心安的作品亦如其人，删繁就简，看似平淡，却又耐人寻味。他的艺术之路体现了含蓄内敛的文人精神、依仁游艺的艺术追求和一代儒者的风雅智慧。

《山东人》：请谈一下您对“美”的认识。

王心安：“美”是一个非常抽象的概念，由于每个人的生活环境和文化修养的不同，对审美取向也不尽相同。在这里我想谈一下我对中国画的美学认识。在美学方面，中国画与西方绘画是有区别的。西方绘画比较重视客观物象的表现，而中国画比较重视主观意象的表现。

中国画在几千年发展的历史长河中，逐步形成了自己的审美价值观。它与中国哲学文化的发展是相辅相成的。中国画主要是受儒释道文化的影响，形成了以下几个方面的审美特点：

1．从思想层面：子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”游于艺是为了体现前面的道、德、仁。中国画是高一级的个人修为的体现，反过来再通过画面内容去影响别人的一个过程。明代书画家文征明认为：“人品不高，用墨无法。”中国画的作用也能起到“成教化，助人伦”的作用。

2.从行为层面：中国画（这里主要是指写意画）是抒情的，在整个创作过程中，心情是比较愉悦的。讲究淋漓痛快，一气呵成，正所谓“写胸中逸气耳。”

3．从修养层面：中国画是诗词、书法、造形、文学、等多方面的综合素质的体现。中国古典诗词与中国画相表里，诗无画意不能成为好诗，画无诗意不能称其为好画。“书画同源”，画家必须兼习书法，好画是书写出来的，描摹涂鸦绝非好画。中国画还需要国学修为，没有文化内涵的画是浅薄的。

4.从技巧方面：人物对造形准确要求较高。中国画至高境界是老子提出的“大象无形、大巧若拙。”但是，无形需建立在先有形而后无形，若拙需建立在先熟而后能生。也就是从必然王国走向自然王国的过程。

5.从哲学层面的：中国画与道家所讲的“知其白，守其黑”、“一阴一阳之谓道”的哲学思辨是一脉相承的。“一笔画，笔笔生发，归于一笔。”中国画是制造矛盾与解决矛盾的过程。

《山东人》：中国传统水墨写意画的审美历程是怎样的，有过哪些转折点？

王心安：中国水墨写意渊远流长。从新石器时期的彩陶上，就已经出现了舞蹈人物，是写意的蒙发期。殷商时期的甲骨文字，极其象形，可以说是书画同源最古老的渊源，是写意画的准备期。汉代的画像砖及岩画、帛画，成为写意画的创造期。魏晋时期，敦煌莫高窟壁画上己经出现了相当成熟的水墨写意“飞天”，可以说是成熟期。至唐宋，出现了以吴道子、梁楷、石恪为代表的画家，达到了人物水墨写意画的鼎盛时期。建国初期，徐悲鸿、蒋兆和的水墨人物画，倡导中西合璧，对国画起到了推动作用，形成了以造形为基础的“徐蒋体系”。与齐白石、黄宾虹为首的写意精神形成了对比。也使水墨写意走到了十字路口，一度引起了争议。

水墨写意向何处去？是当代争执的焦点。普遍认为，以造形为主的素描式的水墨写意已经走到了尽头，因为他一开始就违背了中国画的人文精神和审美取向。以齐白石、黄宾虹、程大利、墨梅生等提倡的中国画美学观点，才是中国画的发展方向，因为他们的作品里依然流淌着中国人的血液。

《山东人》：在古法传承方面，您所继承和发扬的有哪些？

王心安：中国文化历来讲究传承关系，“为往圣继绝学，为万世开太平。”中国画也是如此，讲究“师古人，师造化。”中国传统文化艺术，比如戏剧、诗词、书法、绘画，都具有程式化的技能。这些程式化的技能，是先贤们从实践中取得的宝贵经验，是长久的文化积淀。

师古摹古是任何一个画家绕不开的路。学习初期，我也临摹了大量的古代经典画。在人物画上，我下过大力气，在中央美院姚治华和徐悲鸿夫人廖静文的关照下，我临摹创作了《八十七神仙卷》。系统地临摹学习了古人的人物仕女画，为后来创作《孔子系列》和《飞天系列》起到了重要作用。

李可染先生说的好：“以最大的力气打进去，再以最大的力气打出来。”学习传统，经过消化应该变成自己的而且是新的，这便是创新。

前期，我专画《孔子系列》，有工笔、写意，还有大型壁画雕塑。国画曾在中国美术馆展出，分别获一、二等奖。创作的国画《孔子像》，被中国孔子基金会评为孔子标准像，并收藏。壁画上墙近万平方米，雕塑五十多组在全国各地落成。

我研究创作《飞天系列》三十多年了，对莫高窟壁画、印度佛教雕塑、舞蹈、唐代仕女画等，我都做了深入的研究和摹写。在我的《飞天》画里，是用我自己的水墨写意的斩新笔墨语言，诠释着我的哲学思考。

《山东人》：您怎样理解与时俱进和创新精神，在您的作品中有哪些具体体现？

王心安：石涛说的“笔墨当随时代”已是老生常谈，与时俱进已是文化自觉。表现时代精神，不是狭义的只是表现具体的人或群体。与时俱进应该是形式上有创新，内容上有新意，使内容与形式达到“尽善矣又尽美也”的高度统一。

《山东人》：《飞天》系列作品表现的是怎样的审美趣味和宗教情怀？

王心安：《飞天》作品具有中国传统的审美意味，她具有浪漫主义色彩，是人们的美好向往，是丝绸之路上的飞跃天堑之梦想，是中国人一直以来的中国飞天梦。飞天是人格化了的神，是神格化了的人。其次，飞天具有唯美主义倾向，表现人类自身的完美，并突破人的局限性，把现实生活诗意化，将人间塑造成天国家园。再者，以飞天人物为载体，表现国画本身的笔墨趣味，相得益彰。

宗教画是东西方绘画的主要题材之一。《飞天》属于宗教画的一部分。希腊女神是维纳斯，飞天则是中国的美神。飞天是佛教中的飞神，主要司职向人间降福降寿，散幸福花，传吉祥乐，是和谐、美好、幸福的象征。

我的《飞天》系列作品，源于一带一路上的莫高窟艺术，我被莫高窟艺术之宏伟所震撼，被飞天艺术之精湛所折服。如今，乘着国家一带一路战略的东风，我的《飞天》作品已经走向全国，走向世界。2017年，《飞天》系列作品应邀赴美国七大城市巡展，在联合国大厦召开了新闻发布会，20多家媒体报道，《飞天》作品全部被单位及个人收藏。2018年，两次应邀赴扬州举办“新丝路·飞天作品展”，作品全部被收藏。下半年，应邀赴盐城参加全国中国画作品展，作为画家代表，接受关于创作《飞天》的专题采访。《飞天》的创作，得到了广泛认可。

《山东人》：您的作品从工笔转向写意，写意是否更能体现笔墨意趣和精神内涵？

王心安：工笔与写意，是中国画的两种形式。写意画更能体现文人精神和至高境界，也是画家的最终目的。写意画世称文人画，也称士大夫画，是作者综合素质的反映，需要长期的励炼和修养，有了一定的人生阅历，有了书法、造形功力和文学功底，才具备了画好水墨写意的能力。可谓“人书俱老”，画亦如是。

我小时候学习工笔，十几岁天天在滕县工艺美术厂画工笔仕女图，锤炼了手头的功夫。后来又到中央美院工笔画室进修，用工笔的形式画人体写生，这些都为我后来的写意飞天作了铺垫。工笔与写意，在我的绘画生涯中是兼而有之的，特别到了中年以后，工笔与写意并举，也或交替进行。后来，就专攻写意了。专攻水墨写意，也是我的最终目的。

《山东人》：在您看来，中国画最重要的元素是什么，您的作品是怎样匠心独运逐渐形成独特风格的？

王心安：中国水墨写意的元素，从技能方面讲，笔墨是最重要的。水墨画中，首先讲究用笔，用笔的功力决定线性的质量，线条是画之骨，线条优劣决定画面质量。其次是用墨，用墨之道在于用水，以水化墨，方显气韵生动，浑厚华滋。

在中国画创作中，技法是浅层次的，而意识是最重要的。就是在创作中要有想法，要创造自己的笔墨语言、构成形式、色彩倾向、文化内涵。

一般来说看画展是为了向人家学习，但我还有另一个任务，就是别人这样画了，我今后就要避开，就不这样画了，这就是中国画的“和而不同”。“和而不同”才能找到自己的路子。

风格不是一蹴而就的，是经过长期实践探索的结晶，是水到渠成的而且又是不断转化的。我还不能说我已经形成了自己的风格，我只能说已经有了自己的绘画特点，这特点在逐步完善，逐步鲜明，遂步形成自己的风格。风格而不能定格，那样就固步自封，停滞不前了。风格是递进的。

《山东人》：哪些色彩更能呈现东方意境？

王心安：中国画主要以墨为主，色彩处于从属地位。用墨用色的偏重，也因画家的取向而定，用色的偏爱也是如此。

中国画的用色，也和中国的文化有关，在山水画中，常用两种颜色，花青和赭石。花青是蓝色，代表天，赭石是黄褐色，代表地。两种颜色代表天地，这就是中国文化。山水画以花青为主的称为青绿山水，以赭石为主的称为浅降山水。

我在国画创作中，是以内容左右形式的。比如:我创作孔子题材的时候，常以赭石为主，因为孔子时期的衣服，还没有鲜艳的颜色，以土黄土红为主。画出来有时代感，也显得古朴。我在写意《飞天》创作中，以墨为主，因为多画唐代风格，故而常用唐三彩之法。

中国画“大道至简。”五色令人目盲。”在一幅画中，水墨是最重要的，色彩是附属的，越少越好。

《山东人》：儒释道文化对国画产生了怎样的影响，对您的作品有哪些影响？

王心安：这个问题提的好，一语道破国画之玄机。国画的发展，一直以来都是在儒释道文化的影响下逐步发展的，也可以说中国画与儒释道是一脉相承的。

对于中国画影响最大的，当属道家。道家提出的“天人合一”、“道法自然”思想，已经成为国画创作的法则。提出的“知其白，守其黑，为天下式”、“一阴一阳之谓道”已经成为画面经营的布阵之道。“五色令人目盲”、“大道至简”已成为国画创作的最高境界，黄宾虹先生指出:“太极图是书画秘诀。”

其次是儒家文化对中国画的影响，儒家的“君子不器”、“和而不同”，促使画家在达成共识的前提下，追求自己的个性。儒家的中庸思想，在国画创作中起到了“不偏不倚、不温不燥”的中和思想。“成教化，助人伦”使国画起到了美育的作用。

中国古代绘画是用“心”来传承中华民族光辉灿烂的艺术文化,它讲究“气韵”、“意境”，而“苦”与“空”的佛家思想使中国绘画的意境得到了提升,对中国画的发展开拓了无限空间。

《山东人》：您追求的艺术最高境界是什么？

王心安：子曰：“君子务本，本立而道生。”要想追求艺术的最高境界，首先要弄清楚国画的本源是什么。国画的本源，也是中国文化的本源。以上说的儒释道对中国画的影响，已经成为国画的灵魂。我以为能够反映中国文化精神的作品，其境界是最高的。

中国画从追求形似到追求神似，是一个巨大的进步。心灵的感悟是对世界的独特体验。心灵的境界，是绘画艺术的最高境界，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。

我对艺术的追求是：画者自愉，观者受益。为艺术我乐此不彼，同时又能感召观赏我作品的人们，追求积极向善和唯美高雅的人文精神和情怀。