曲平
简介：原名曲奎萍。字韵远，一平。号香山女史，堂号紫陌轩，十方轩，万吉堂。原藉辽东古辰州。1998年至2000年进修于北京画院王文芳工作室从学中国山水画，2003年至2005年研修于中央美术学院国画系。现为中国书法家协会女书法家委员会委员，辽宁省书法家协会副主席，营口市书法家协会主席。曾任辽宁省第十二届人大代表，营口市第十一届政协常委。
书法作品曾获首届中华“妈祖杯”全国书法篆刻大展最高奖;全国首届书法临帖作品大展最高奖;全国第三届行草书大展最高奖;全国第五届妇女书法作品展最高奖;全国“乌海杯”书法大展最高奖;全国第二届妇女书法展一等奖;全国首届、第二届“中国书法兰亭奖”提名奖；全国首届草书大展提名奖。入展全国、省书法作品展及中书协全国名家作品邀请展近百次。
曾任教育部、中国文联、中书协主办的第四期“翰墨薪传”北京学习班草书主讲教师。2006年被中国书法网评为作品最具收藏价值“全国六大女性书法家”，在《中国书法报》2016年遴选活动中被评为“当代十大女性书法家”。作品曾应邀参加庆祝“十八大”胜利召开人民大会堂全国书法名家邀请展、“民族脊梁——迎庆党的十九大胜利召开全国书法大展”等众多国家级展览，并被中南海、中国国家博物馆以及国内外多家美术馆、博物馆收藏。2009年，入编《共和国书法大系》书法卷。
书海苦修磨砺三十余年，曲平的书法艺术得到了无数的奖项和普遍的认可，收获颇丰。她钻研碑帖，师古而不泥古，手摩心追，故而功力深厚，笔法娴熟，墨不含滞，端秀清新，自有飘逸潇洒之美韵。但她仍旧不敢有丝毫懈怠，笔耕不辍之余，还常在脑海中研习书法。她坚守“穷文化”，淡泊明志，放空自我，净化心灵，进而掌控生命，精致专一地为艺术而艺术。她固守寂寞，不断地自我修为，深入古圣，博学前贤，笔精思进，由艺入道。
基于时代的审美需求，曲平也在用不同的方式表达自己的情志，她围绕新时代审美意趣书写具有时代精神的书法作品。因为书法，她的精神超越世俗到达自由解脱的状态，实现了人生理想和自由境界对现实的超越。
《山东人》：中国书法的演变，从篆隶楷行草到今天多元化的审美，经历了怎样的历程？您在摹写传统书法的过程中，经历了怎样的心路历程？
曲平：纵观中国书法史，书法的发展经历了漫长的演变过程。早期的甲骨文、金文，人们将文字作为记录的工具。秦朝统一文字后，书法逐渐不再满足于单纯的功用性，其独特的艺术审美价值日渐凸显出来。汉魏六朝时期，艺术进入觉醒时代，抽象的线条被赋予了越来越多的思想内涵。唐人对前朝书法艺术兼收并蓄，并将它们发展瑧于极致。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，每个时期都对书法有着不同的审美追求。
我16岁开始研习书法艺术，立志一生要从事书法事业。书法要久经磨砺，方见成果。日常工作中，我常常利用琐碎的时间，将有限的精力更多的用于书法。从30岁到49岁的近20年间，我时常在夜深人静时或天未明的清晨，坚持完成白天没有完成的功课。书法于我而言，早已成为比吃饭睡觉更重要的事。
《山东人》：书法作为中国的传统艺术，您有着怎样独特的见解，又是怎样逐渐地形成自己独特风格的？
曲平：所谓传统，一是传承，要用中国文化传统美的标准审视书法，篆隶楷行草虽是不同的书体，呈现不同的形态，但是其表达的精神内涵是一致的，即追求中庸、阴阳和合、刚柔并济，要想真正领悟其中内涵，必须经过大量的临帖学习的过程；二是统一到古人的法度。“法”是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则，这个法则是众多感情中总结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的规律。学习书法要一生坚持不懈地锤炼技法，技法效果的完美是衡量水平高低的标尺。书法既要有感性的表达，又要遵循理性的规律，不能够脱离传统书法要素。
自我风格的形成是一个创造的过程，能够随心所欲的表达情感，将书法艺术与情感紧紧相连。透过一点一画来认识世界，用笔下的一开一合来抒发情怀，用一枯一润表达世间变化无穷之大美。正所谓字如其人，心正则笔正。书法能够代表一个人的精神面貌。书法的创作将虚拟的审美力量在笔画的隐性状态中予以价值上的实体肯定，关注内在哲学的观念和原理。
《山东人》：您觉得哪种书体更能体现您所要表达的笔墨意趣和精神内涵？
曲平：我写行草比较多，尤其喜欢用草书表现毛泽东诗词的宏大格局。草书大开大合，以圆笔见长，行笔流畅。草书能够做减法，用符号表达，舍小取大。在随意中求协调。文化意志在书法符号的运用中体现，便能将内在的精神层面外化为单纯的线条之美，将具有独特意味的精神内容转嫁到外在形态的具体显性上来，使其具有确切的美学意义。
《山东人》：在您看来，以线条为基础的书法艺术的核心价值是什么？
曲平：唐孙过庭言：“情动形言、取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”古人追求以形写意，通过书法元素美的规则，表达字里行间的文化内涵。我在书法创作中，追求古质法实、性空意实、墨韵笔实。笔入其纸，方位定矣，行之为画，转之有势，画集成字，字自出体，故字势结体无须硬记定位，由笔行折转自然而出。
《山东人》：您觉得，书法艺术需要遵循哪些形式美法则？
曲平：蔡邕言：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”书法追求阴阳和合、变化统一，点画字形无处不体现相生相和，相悖相和，气韵相带，墨浓淡湿润变化的节奏感和空间感无处不是用大小、粗细、轻重、收放、开合、高低、避让、疏密、远近、欹正、浓淡、枯润等辩证视觉完成了艺术美。
《山东人》：除了形式美，在您看来，书法艺术需要注重的还有哪些？
曲平：古人言字如其人，书法艺术要注重“悟化”自己、自身、自心。“悟”是要明白自己应该做一个什么样的人，思想认识有高度、胸怀宽博大度，情感积极正向，心态平和淡泊，洞悉时代感；“化”是以文化己，知法明道，晓天理顺自然。“悟化”自己是创作大象无形的美的作品去感染他人，感召时代重要因素。书法由技入道，先贤古人立法传技，拜时贤名师，崇魏晋书风为首重；守时酬勤道，开眼觅要法且为重；重中之重莫过于洞达世间万物之事，明理天地自然之道，拿起毛笔，放空心灵。尽观笔跃纸上，心手相映，便是和谐。
《山东人》：书法与文字，对您来说，有没有特殊的内涵与意义？您对文字有怎样特殊的情感？
曲平：我的人生快乐尽在笔墨中，书法艺术是我的第二生命。我坚定着透过一点一画来明理人生、认识世界，用笔下的一开一合诠释人间的情感，释放情怀，用一枯一润来表达世间变化无穷的自然之美。古圣先贤在造字之初就将自然规律和社会法则融于其中，让人明理、明道、明德，文字结构的对应关系，所要表达的内涵，承载了先人对世界的认知，反映了他们的文化思想。
文字是文化的基因，当文字升华为书法艺术，更加充分地表达了中国人的思想内涵。文字是书法的母体，对我有独特的意义。我一生都在追求书法，与文字时时相伴，没有文字就没有我的书法之路。
《山东人》：儒释道文化对您的书法作品产生了怎样的影响？
曲平：儒家的内圣外王,道家的抱朴守一，佛教的见性成佛,共同打造了中国的文化体系。儒释道文化的精髓在书法的字里行间诠释，一幅好的书法作品就是要融合儒释道三家文化。我深刻地体会和理解到，书法要用佛家的心性控制笔，用道家的运气使用笔，用儒家的点画结字表现笔，用中国大文化思想挥洒笔。
《山东人》：您是如何通过传统书法艺术的审美意境触及现代审美灵魂的？与时俱进的创新精神在您的作品中有哪些具体体现？
曲平：一方面我们要有古法传承，遵循古人的书法规则；另一方面，我们也应该认识到当代文化语境与古时的不同。古人信息传递、交流学习具有局限性，含蓄的、共性的东西比较多。由于生产力的发展，生活节奏的加快，现代人的生活状态、精神面貌、出行方式、服饰风格都有了很大的不同，现代人能接触到各种书体、书风，思维灵活，需求绚丽多彩，展现出更多的个性，当代社会环境也适合个性表达。
《山东人》： 您追求的艺术最高境界是什么？
曲平：我对书法的追求是可观、可读、可品。可观，是指作品具有欣赏性，能让所有的观者接受，并且能够愉悦自我，让精神充实；可读是作品在赏心悦目基础上有深入观察的价值，能够体会到每个字的合法、合度，以及其中的思想内涵；可品，是书法整体上具有的文化性、书卷气和时代感。“观，读，品”三个字是我目前追求的最高境界，也可理解为好书法作品不但有大众性，还要有书卷气，也要有时代感。
学无止境，艺无止境，迢迢艺途何处是尽头？为深悟书法艺术的文化思想内涵精髓和创作出具有时代气息的艺术佳品，我会坚持不懈在书法艺术的路途上不断地学习、求索、耕耘。
