传说当中，琉璃是女娲的遗珍，是女娲用来补天的五色石落地而成。还有一说认为，琉璃是由一个叫路申的炼丹者，在丹炉炉碴中发现的。各种曼妙的传说，给琉璃二字蒙上了一层薄纱，丝丝缕缕，如梦似幻，引得众生浮想联翩。

在山东淄博，有关琉璃生产的文字最早可以追溯到唐代，唐代李亢在《独异志》中记载：开元间，有长安贩夫王二狗者，尝往返淄郡贩丝，微利也。一日，孤馆遇盗，财物尽失。王二狗叹曰：天不助我。遂悬梁欲自尽。冥冥中见一老者，锦衣玉带，头戴朝冠，身穿红袍，白脸长须，温文尔雅，左手“如意”，右手“元宝”，高祖赐封财帛星君李相公是也。星君曰：“尔当大富贵，岂可轻生！不闻滋洲出琉璃乎？”又舍元宝一枚，乃去。二狗遂贩琉璃，成长安首富。博山琉璃悠久的历史渊源，由此可见一斑。

在《颜山杂记》中有相关记载，“颜神，大街北出乱河而西起西寺之崖，陂陀而下，北至于叠道，西负崖东枕孝妇河为西冶，言琉璃之炉冶也，其民多冶琉璃。”颜神便是昨日的博山，博山则是颜神的延续和发展。‍

博山之所以成为中国琉璃的发祥地，是由其得天独厚的自然条件决定的。特殊的山区地质条件造就了琉璃生产所必须的自然资源。生产琉璃所需要的煤炭、长石、凌子石，紫石、铅丹、石英砂、乾子土等等所有燃料、原料资源在这里都储量可观。据英国传教士威廉森在1869年出版的《中国北方的旅行》一书中记载，光绪年间威廉森来到了博山，“只见博山上空笼罩在一片烟雾之中，人们都在紧张的为制造玻璃而忙碌着。当时不分老幼，约有十分之七的男女都在从事玻璃制造业，每年向外输出七十多万斤玻璃制品”。

清同治年间，博山人几乎家家以琉璃为业，逐渐形成了以西冶街为主的琉璃业生产基地，产品种类也日渐丰富。在近代，琉璃艺术又有了新的质的飞跃，发展突飞猛进。博山花球、灯工、内画、套色雕刻、鸡油黄、鸡干石器具等工艺美术品在海内外皆被视为珍品。光与影的结合变换，色彩间的随性流淌，使琉璃融汇了传统美学神韵的魅力跃然眼前。根据史料记载，琉璃自古以来一直是皇室专用。秦汉自不必说，直到魏晋南北朝时期，皇室专属的琉璃制造技艺才开始向民间传播。由于工艺难得，所以早期，人们甚至把琉璃看的与玉器同等珍贵。尤其是鸡油黄雕刻的花瓶、文具等，更是有“黄玉”之美称。

作为佛教七宝之一的琉璃外在光色莹润，内在宽阔深邃。外在的灵秀，源于内在的升华。琉璃之美存于光影游戏之间，流于人物灵犀之巅。影有影意，却令光愈加曼妙；人有人情，却使物更具灵性。铸舍刻意，玉竟得气息之趣，博山琉璃已悄然成为中国古代文化与现代艺术的完美结合体。‍

浴火淬炼 工匠精神世代传承

“琉璃者，石以为质，硝以和之，礁以锻之，铜铁、丹铅以变之。非石不成，非硝不行，非铜铁、丹铅则不精，三和然后生。”出自清顺治年间的一代帝师孙廷铨之口的这句话，可以说是迄今为止发现的，中国古代对琉璃概念最精准的描述了。大件琉璃工艺品的生产过程需经过数十道手工精心操作方能完成，稍有疏忽便会烧制失败或造成瑕疵。首先，炉匠要进行精细的配料工序，在色料的配制上，失之毫厘差之千里，只有经验丰富的师傅，才能徒手搭配出恰到好处的比例的色料。一系列的准备工序完成后，将各种色料放进大炉里熔融。色料在炉火当中融汇，琉璃也初成形状。

烧制琉璃用的火炉，温度高达一千四百多度。炉匠们在火炉旁挥汗如雨，手中的活儿却是一刻也不能停的。琉璃胚体烧制一段时间后，要快速取出，趁热对其进行不断的吹制，并在不断的旋转中对炙热的琉璃胚体进行造型，调整形状后再次进行烧制。从火炉里面取出的琉璃温度很高，炉匠要掌握好琉璃融化的软度，在几秒钟内就需要使琉璃成型。琉璃的造型秉承中国传统造型艺术的精髓，以柔美的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体,将现代琉璃的制作工艺推向极高的境界。琉璃成型后，要把烧制好的琉璃，放入保温窑里保存，若瓶身没有炸裂，便说明琉璃已经退温成型。

博山琉璃是深厚的齐鲁文化的完美展现，其流光溢彩、变幻瑰丽的造型，体现出山东人粗中带细，刚中带柔的个性。在琉璃的制作过程中每道工序均有不定的变数，炉匠必须具备十分娴熟的操作技巧，一丝不苟，认真严谨的对待手中的艺术，才能完成制作。稍有不慎，则功亏一篑，前功尽弃。待琉璃退温成型后，一件费尽心力的艺术品就诞生了。‍

巧夺天工 方寸之间自有乾坤

在博山琉璃技艺中，琉璃灯工艺术与内画艺术都是琉璃制作技艺的再创造。两者皆是以“小”见大，不过方寸之地，却是别有洞天。灯工和内画，都是对博山琉璃古法工艺的传承和再塑，融入了博山人对艺术追求的热情和心血，迸发出了新的时代活力与魅力。无论是灯工还是内画，都需要娴熟而灵巧的手上技艺来完成艺术创作。艺人们都是经过长达十多年,甚至是几十年的实践才能够做到手法如行云流水般从容自若、胸有成竹。正是由于艺人们精益求精、潜心钻研的精神，才能成就今日博山琉璃艺术的枝繁叶茂。

灯工琉璃作品，讲究的是色彩自然，形象逼真，晶莹剔透的灯工作品每一处细节都力求栩栩如生。这触之冰冷的琉璃被灯工艺人们赋予了火一样的灵魂。一手执钳,一手拿料,经历了千百次的浴火历练,琉璃最终实现涅槃,呈现出最绚烂的姿态。一张方桌、一盏喷灯组成了灯工艺人的人生舞台。灯工工艺操作极其复杂,灯工作品必须在喷灯的火焰中由艺人即兴加工,喷火嘴的温度最高可达到八百摄氏度。灯工艺人不仅需要熟练掌握加热塑形的技巧,而且需要具备极强的耐心毅力和锲而不舍的执着精神。精益求精、潜心钻研的老手艺人造就了精致的作品，这不仅承载着老手艺人，对于琉璃永生的付出和热爱，更是代表了万物时间的永恒定格。

内画在海外被称为中国一绝，是中国传统艺术中的一朵奇葩。“珍珠玛瑙翠，琥珀琉璃街，袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗”。掌心般大小的烟壶，仅笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面。博山内画品种繁多，造型千姿百态，异彩纷呈。光绪年间博山出现了内画工艺，经过多年的发展和与琉璃的完美结合，博山内画逐渐成为鲁派内画的代表。一代名家王孝诚绘制的《梁山一百单八将》，在面积寸方的内瓶壁上，画出了108位水泊英雄。借助放大镜可见水陆纵横，营寨相连，各路好汉神态各异，气势雄伟。各路名家大师创作出的精妙绝伦的内画作品都有属于自己的品格，小小的内画壶尽显方寸之间，别有天地。‍

博山琉璃文化底蕴深厚，吸引了许多游客前来观赏。四面八方而来的游客，不仅是前来观赏艺术品，更多的是来欣赏博山琉璃文化的深厚内涵。博山琉璃文化，静默地存在于这个城市的一偶，却悄然成为了这个城市的灵魂。抬眼看当下博山，只有注入鲜活的创新生命力，将琉璃文化一代代的传承下去，这片热土地才能够放射出最璀璨的光茫。世界琉璃在中国，中国琉璃看博山。千年古法工艺，世代相传：百世匠人精神，薪火不息。博山琉璃艺术穿越了千年历史的迷雾，走进我们的视野。一代代的炉匠们用他们的智慧和汗水，用他们勤劳灵巧的双手，创造了灿烂的琉璃文化，博山琉璃在中华琉璃文化史上书写下辉煌篇章。